1990：从鲍家街开始正文卷第249章第三部电影很重要凯特唱完第二遍之后，转头问布莱格曼，“安东尼，还要再来一次么？”
“不用了。”布莱格曼又转头看向艾玛·汤普森，“艾玛，你觉得呢？”
“这首可以了，再试一试另一首吧。”
他们让凯特·温斯莱特来唱这首歌，就是想看看效果如何，现在效果超过了他们的预期，自然就不用再重复唱了。
说着，艾玛将第二首歌的谱子拿给凯特，后者拿着谱子，准备看的时候，周彦却出言阻止道，“我建议，第二首歌暂时不要给凯特唱了。”
艾玛·汤普森跟布莱格曼同时转头看向周彦，后者疑惑道，“为什么，y？”
说完这句话，布莱格曼觉得有点奇怪，因为听起来，他像是说了两个“为什么”，why跟y一样。
周彦笑着解释道，“第二首歌出现的场景，是玛丽安收到布兰登上校送去的钢琴，弹奏随着钢琴一起送来的谱子。这首歌同样简单质朴，表达了布兰登上校的心意，而玛丽安是第一次看到这个谱子，现场弹奏起来有些生涩……”
“我明白你的意思了，你是想说，干脆拍这段的时候，第一次把这个谱子拿给凯特，直接复刻电影里面的情节，这样一来，凯特不需要刻意表演，就能体现出那种生涩感。”布莱格曼说道。
周彦点头，“是的。”
“这是个好点子，凯特先不要看谱子了，回头等安李回来之后，我们再讨论一下。”
凯特点点头，把谱子又还给了艾玛·汤普森。
艾玛虽然感觉有点遗憾，不能现场听听凯特唱第二首歌，不过她也知道周彦说的有道理。
虽然说，凯特的演技不错，应该能够表现出初次拿到谱子的生涩，但再好的演技，都不如真实反应更有效果。
当然，听完了第一首歌之后，艾玛对第二首歌的信心要更强一点。
凯特离开钢琴，走到他们几人面前，不禁抱怨起来，“这架钢琴太老了，有的琴键都弹不动。”
“已经弹的很好了。”艾玛笑着说道。
凯特也对周彦夸了一句，“你的作品太好了，我很久没有听过这么美妙的音乐了。”
周彦笑了笑，虽然这首曲子还不错，但凯特·温斯莱特的表现太夸张了。
其实这些老外真挺客套的，在某些地方，比中国人要客套多了，也虚假多了，周彦相信，即便今天这首曲子不好听，凯特也大概率会夸上一夸。
曲子好听不好听不重要，重要的是情绪价值要给到位。
“安李应该还没有听到这首歌吧？”布莱格曼问道。
周彦点头，“嗯，所有配乐，安李都还没有听到。”
“那他后面听到，肯定会非常惊喜，刚才应该把这一段给录下来的。”
……
说曹操曹操到，几人在大厅聊了一会儿，安李就从外面走了进来。
看到安李的时候，周彦挺惊讶的。
他对安李的印象都是上台领奖的画面，颁奖台上的安李，西装革履，穿着讲究，而且要比现在更老一点，更稳重一些。
如今的安李，四十岁出头，正是一个导演各方面综合能力最强的时候，应该是非常意气风发的。
但是眼前的安李，头发乱糟糟的，皮肤蜡黄，穿着一件灰色的毛衣，里面的黑色衬衫还漏了边，整个人看起来不修边幅。
关键是他走路的时候，低头勾脑的，完全没有精气神。
这幅形象，让周彦想起了某些以前一起共事的中年男老师，安李跟那些中年男老师的区别就是，他手里少了一个茶杯。
看到周彦他们，原本死气沉沉的安李，忽然展颜笑了起来：“周彦。”
他用汉语喊了一声，随后才切换了英语，“你什么时候到的？”
说着话，他快速走到周彦面前，跟周彦握了握手。
周彦握着安李的手，笑着说道，“刚到没多久。”
“欢迎，欢迎，旅途劳顿。”随后安李看着旁边其他人：“你们在这里干什么？”
布莱格曼解释道，“y把电影拍摄时要用的几首曲子写出来了，我们想要听听效果，所以就拉着凯特过来唱一唱，这里有钢琴。”
“已经唱过了？”安李问道。
“唱过了。”
“你们觉得怎么样？”
“很好，要不，让凯特再给你唱一遍？”布莱格曼提议道。
安李却摆摆手，“不用，你们觉得好就行，我相信y的才华。”
随后他又看向周彦，“除了拍摄要用的曲子，其他地方的配乐你有写么？”
“嗯，对着剧本写了一点，不过具体该怎么用，后期还得看你们拍出来的镜头。配乐，最终还是要为你们的镜头服务。”
听到周彦还写了其他配乐，布莱格曼挺意外的。
因为配乐通常都是延后的工作，大部分的配乐师，更愿意在电影拍摄完成之后再进行配乐，看到画面配乐，更简单，可能也更加契合。
不然的话，先把曲子写出来，后面发现跟拍出来的镜头不契合，那不是浪费么？
当然，这不是一定的，有些配乐师确实会在拿到剧本的时候就写配乐。
布莱格曼就知道一个，意大利著名的配乐大师埃尼奥·莫尼康内就经常会这样，他在给电影配乐的时候，时常会深入到拍摄工作当中，从电影筹拍时就在准备配乐。
很多时候，电影还没开始拍，他的灵感就抑制不住，把一些配乐写了出来。
布莱格曼没想到周彦竟然也是这种风格，他以为周彦只是先把拍摄时要用到的曲子写出来，所以刚才就没问其他曲子的事情。
“有什么曲子是钢琴弹的么，方便弹给我们听听么？”
“现在么？”周彦有点意外。
安李对他写给玛丽安弹唱的曲子不太关注，倒是挺关注中间的配乐。
“可以么？”安李点头。
“倒也是可以。”
“我们大家都可以听吧？”安李又问。
周彦被这个问题搞得有点懵，一时没明白安李这话是什么意思。
什么叫大家都可以听吧，他既然要在大厅弹奏，自然是都可以听的，总不可能去把一部分人耳朵给捂住。
“当然可以……”
听到周彦说可以，安李拍了拍手，喊道：“大家过来一下。”
说完之后，安李又跑到酒店外面，朝外面喊了几句。
很快，酒店大堂就聚了二三十人。
周彦嘴角抽了抽，他真有点搞不懂安李这人到底是个什么风格了，这是要干嘛，组织音乐会么？
“大家一起学习一下。”安李笑着对周彦说道。
周彦点点头，没有说什么，径直走到钢琴边，坐在钢琴凳上。
坐下之后，他冲着安李说道，“我现在做的曲子，主要都是提琴，不过倒有一首，用钢琴独奏效果也还行。这首曲子叫做，如你一样的人。”
深吸了一口气，周彦抬手在钢琴上弹奏起来。
《如你一样的人》前奏部份非常简单，就是几个音符不断重复，有点像人在慢跑。
等到这一段过去之后，第二段的节奏稍微慢一点，有点慢慢叙述的感觉，叙述中带着一点回忆，带着一点遗憾，但总体还是非常平静的。
不过，这一段过后，情绪的起伏忽然变大，有些地方变得更加激烈，仿佛回忆中出现了一些让人痛彻心扉的东西。
到这里，情绪越来越强烈，周彦的手指敲键的速度越来越快，手抬的越来越高，落在琴键上也越来越重。
最后，周彦差点站起来。
但是到最激烈的部分，周彦忽然停下了动作，音乐戛然而止。
本来，现场的众人情绪都已经被这层层递进的音乐给挑动起来，准备迎接这首曲子的高潮了，却没想到突然就结束了，给他们搞得不上不下的。
不过，大家都没有开口，因为他们觉得，周彦大概只是停一下，马上会继续。
很多钢琴演奏的途中，都有这种情况，忽然停一下，给大家留个白。
不过他们想错了，周彦不只是停一下，他确实结束了演奏。
安李看到周彦彻底停下来，愣了愣，问道，“这就结束了么？难道这首曲子你只写了这么多？”
周彦笑着解释道，“这首曲子后面还有挺长，不过后面的部分不会放在电影里面。”
安李还有布莱格曼都被周彦搞得有点懵，啥意思？不是说这首曲子是为电影写的么？怎么后面不放在电影里面？
“我们可以听听后面么？”
听到安李这么说，周彦点点头，“当然可以。”
说罢，他把手高高抬起，接着刚才的那段继续往后弹奏。
这首独奏是周彦调整过的，副歌部分被他改得特别激烈，加上这架钢琴太老了，回弹不给力，所以周彦在弹的时候，动作非常夸张。
看起来，周彦不像是在酒店大厅弹奏一架普通的旧钢琴，而是在金色大厅弹奏几百万的施坦威，那气势，就算是李斯特爬出来也得甘拜下风。
听到副歌部分，台下众人顿时舒了口气。
终于是，通畅了。
副歌部分的感情，正如他们之前想得那样，悲恸，遗憾，不能自已，把前面那段自攒下来的情绪，都给宣泄了出去。
等到这段激烈的部分过去之后，情绪慢慢往下走，起伏变得越来越低，最终归于平淡，忽然给人一种释然的感觉。
这个时候，周彦再次停下来，这次，曲子是真的结束了。
安李带头鼓掌，“非常好。”
周彦笑着弯腰致意，随后走到安李面前，说道，“这首曲子后面会做成钢琴跟大提琴合奏的版本，听起来效果可能跟今天的独奏不太一样。”
安李笑眯眯地说道，“我很期待。”
说罢，他又招呼着旁边的人，“大家散了吧。”
等到大堂的人快散干净的时候，安李对周彦说，“我们另外找个地方聊聊吧。”
“嗯，好。”周彦点点头，随后又对王祖贤说，“小贤你先回去吧。”
这时候安李才注意到，不远处还站着一个中国女孩。
看到王祖贤的脸，安李诧异道，“你是……王祖贤？”
王祖贤笑着点头，“你好，安导。”
“很高兴见到你。”
安李扬了扬眉毛，倒是没再往下问，不过不问他也能猜到，周彦能带王祖贤一起过来，他们肯定是情侣了。
这也不是什么大惊小怪的事情，周彦跟王祖贤合作过好几次，因工作生情在一起是很正常的。
安李带周彦去了一间临时的办公室，布莱格曼他们并没有跟过来，只有周彦跟安李两个人。
在办公室坐下之后，安李告歉道，“实在不好意思，还没开机，就要你亲自跑一趟。按我的意思，你在开机之后抽时间来一两趟就行，不过安东尼特别希望你能来参加开机前的碰头会。”
周彦笑着摆手，“安导不要客气，提前来也好，正好把拍摄用到的谱子送来给你们，如果有问题，我可以当场解决。”
“应该不会出问题，我看艾玛跟安东尼的反应，应该是对那首歌非常满意。安东尼就不说了，艾玛是个很挑剔的人，既然她满意，那就代表曲子很好。”
听安李这么说，周彦说出心中的疑惑，“看起来，艾玛·汤普森在剧组的身份还不一般，配乐的事情她也在操心。”
“她是主角，又是编剧，本来就很重要，而且她还是琳赛特别邀请来的。”
“琳赛是谁？”
“我们这部电影有四个制片，其中两个执行制片，另外两个制片管理，琳赛就是其中一个制片管理。后期拍摄的时候，安东尼大概不会在现场待很长时间，琳赛基本上等于是总制片了。这个项目，基本上也是琳赛从头开始忙的，就是她找了艾玛来写的剧本。”说完了大概的情况，安李又笑着说道，“虽然你在片场待不了太长时间，不过有很多东西可能需要你去适应。不管是大陆还是台岛，导演都是有绝对权威的，你自己拍过电影，肯定是知道的。但是在这里，导演只不过是其中一环而已，这里几乎每个人都可以发表意见。”
周彦点点头，“我对这边的工作模式多少有点了解。”
了解归了解，不过周彦不太在乎，反正他只负责配乐，别的不用太操心，倒是安李自己，需要多适应了。
欧美的这种模式，有好有坏，好的是，在限制了导演的权力之后，会降低电影失败的风险，避免因为导演一个人的决策失误影响到电影的成绩。
而坏处就是，导演的权力被限制的同时，才华也会被限制住，最后拍出来的都是一些“保险”的电影，缺乏艺术张力。
现在这种情况还不太明显，随着时代发展，电影工业化越来越精细，导演在电影拍摄时的存在感也就越来越低。
在这种模式下面，班组搭建完成，换一个外行来当导演也没问题。一个完全不懂拍电影的人，进入到这套模式当中，也能完成一部电影的拍摄。
周彦现在跨界当导演，许多人都会称奇，觉得他干得不错。
不过再往后发展，跨界导演会越来越多，像周彦这种跨界的情况就不罕见了。
好莱坞的这种模式，在欧美也被一些有追求的导演唾弃，所以才会有那么多独立电影出来。人们在提到独立电影的时候，会认为，这类电影更有思考，更有导演的个人色彩。
安李又说起周彦的《第六感》，“你的《第六感》我看了，很有意思，也很特别，跟大陆其他电影的风格都不太一样。镜头语言上，有一些西方的影子，不过并不是照搬，有很多你自己的想法，另外就是色彩跟光影上，做得特别好。你的起步很高，很多科班的都玩不转这些东西。”
“也不是我一个人的功劳，也有很多是副导演跟摄影师等人的想法。”
周彦并不是在谦虚，《第六感》的拍摄，王晓帅、赵飞他们几个有很大的功劳。
特别是色彩跟光影这一块，赵飞在现场给了很多建议。
安李当然知道，一部电影的成功，不可能是导演一个人的功劳，但话虽如此，换个导演就是拍不出来。
“你的新电影筹备的怎么样了？”
“快要开机了。”
“对于你的新电影，我可是非常期待，一般导演的第三部电影都很重要。”
周彦意外道，“这个说法我还是第一次听到，通常不都说，导演的处女作最重要么？”
一个导演的第一部作品，大概率不是这个导演的最好作品，但是第一部作品通常能够体现出导演的很多内在的东西。
很多导演的处女作会给人眼前一亮的感觉，并不是说这部电影有多优秀，而是这种处女作，通常都很特别。
大部分导演，在拍摄处女作的时候，需要挑战的东西有很多，遇到外在困难也很多，缺钱、缺人、缺宣传。
但其实，拍处女作的时候，内在的压力反而更小，因为没有以往的名声所累。
“处女作当然重要，但这是对导演自己来说的。而一个导演真正想要成为别人口中的大导演，第三部作品特别重要。因为你已经有两部作品，人们对你的期望会上升，对你的要求也会更高。观众们希望你能够保持住从前带给他们的东西，同时又希望你能够做出一些能给他们带去惊喜的改变。”
安李笑了笑，继续说道，“这个时候，如果你的作品跟以往差别很大，观众会失望，如果同质化太严重，他们也会失望。其实往后你的每一部电影都会遇到这个问题，但第三部电影是道坎，如果没有闯过去，对你影响很大。不过，假如你闯过去了，你就会发现，自己会跳入一个完全不一样的平台。”
周彦笑眯眯地说道，“像你一样？”
“我并不想拿自己来举例，但事实就是如此，《饮食男女》之后，我的生活改变特别大。三十是个很特别的数字，当你有三部能够给人带来惊喜的电影时，全世界的人都会相信你。”
“全世界的人都会相信你”这个说法自然是夸张的，不然安李现在也不至于还要为管理剧组而头疼，不过安李说的道理周彦明白。
当然，明白归明白，周彦并不是特别在意。
即便《放牛班的春天》最终结果不好，也不会影响到他后续拍电影的计划。
安李拉着周彦聊了挺长时间，他是一个看着沉默，却很善谈的人。
最后，分别的时候，安李又跟周彦握了握手，“祝我们合作愉快。”
周彦笑着点头，“合作愉快。”
……
第二天，周彦跟王祖贤早早地就起床，吃过早饭之后，就在酒店周围逛了逛，他们还去了诺兰庄园的取景地萨尔特伦宅邸看了看。
不过可惜的是，宅邸并不对外开放，现在也没到剧组能够使用宅邸的时间，所以周彦他们不能进入到宅邸里面参观。
萨尔特伦宅邸属于官方管理，《理智与情感》剧组想要在这里取景，必须要跟官方申请，然后由官方批准特定的拍摄时间。
在剧组进入宅邸拍摄期间，还会有官方人员在现场监管。
听说宅邸里面有很多珍贵的收藏，弄坏了可不好搞。
这一片并没有什么好看的，除了树就是草，散散步还挺好，要是想看到什么特别的景色，那可能就要失望了。
不过今天天气不错，阳光很好，也算是遂了王祖贤的愿。
而且在这里，没有人认识他们，他们可以不用做任何伪装，毫无顾忌地手牵手走在草地上。